文|上野

编辑|娱叔

作为2026年分量最重的主旋律作品之一。

《伟大的长征》终于迎来收官。

这部剧最动人的地方在于：明明所有观众都熟稔历史的走向；

却还是会被剧中人物的一举一动牵动心弦。

这其中，有历史本身的厚重分量，

更离不开一众好演员的用心诠释。

有人凭着挑不出瑕疵的表演，收获全网一致好评；

有人靠实力撕掉旧标签，成功翻红；

有人借着这部重量级作品，完成职业生涯的升阶。

唯有他，明明演得丝丝入扣挑不出错。

却成了全剧被观众“骂”得最惨的人。

零差评三人

先说全剧口碑最稳的三位。

他们算不上流量最高的。

却是观众心里最放心的“定盘星”。

从开播到收官，表演稳稳托住了角色的分量。

配得上“零差评”。

第一位，于和伟。

开播之初，并非没有质疑声。

不少人纠结外形的贴合度。

拿他和过往经典的特型演员做比较。

可随着剧情一步步推进。

所有零散的质疑，全都烟消云散。

过草地那场戏。

没有一句台词，没有激昂的独白。

他俯身蹲在泥泞的草地上，轻轻捧起掌心的冰碴。

视线望向远方。

过往一路牺牲的战友画面在脑海里闪回。

警卫员在水洼里发现一条小鱼。

他小心翼翼地把鱼放进更大的水洼，静静等着风雨过去。

天边漫出一道淡淡的彩虹。

整场戏，全靠眼神、神态、细微的肢体动作撑着。

悲悯、痛惜、煎熬，还有绝境里不肯熄灭的温柔与希望。

全都沉在眼底，漫进镜头里。

其实不止这一场。

梳理他全剧里的三次“沉默”，

一层叠着一层，藏着不同的情绪重量。

湘江血战过后，数万将士长眠江畔。

他独自伫立江边，一言不发。

那是痛失战友的沉重，是无力回天的沉郁，

是把悲恸咽进肚子里，继续往前走的沉默。

娄山关大捷，打了胜仗，他站在关口，眉头却没有舒展。

那是清醒者的沉默。

赢下一场战斗不算什么。

前路依旧险象环生，容不得半分松懈。

飞夺泸定桥之后，他站在烧得发黑的铁索桥头。

望着奔涌的大渡河，轻声歌唱。

那是笃定的沉默；

是看见曙光在前，对脚下这条路越来越坚定的沉默。

除了这些大场面。

还有许多打动人心的细碎细节。

全队断粮，所有人都在挨饿。

他捏起一颗小小的土豆。

笑着跟身边人打趣，说吃出了牛肉味。

不是强行煽情的乐观。

是在所有人都绷到极致的时候。

用一句轻描淡写的玩笑，给身边的战友松一口气。

长保牺牲那场戏，他没有嚎啕大哭。

只是眼眶一点点泛红，嘴唇极细微地颤动着，

垂眸望向逝去的年轻生命。

作为统帅，他必须稳住整支队伍，不能当众崩溃；

可作为一个看着年轻人长大的长辈。

那份心疼与不舍，藏都藏不住。

有人说，于和伟的表演，初看平平淡淡，再看全是细节。

他没有刻意去模仿复刻外形；

也没有把人物塑造成高高在上的符号。

他演的，是一个亲眼看着万千战士倒下，会心痛，会柔软；

却始终扛着整个队伍往前走的人。

苦难压不垮脊梁，温柔藏得住锋芒。

收官再回头看。

观众早已忘了最开始对外形的计较。

只记住了那双藏着千言万语的眼睛。

第二位，曹磊。

如果说于和伟的角色，是掌舵的主心骨。

那曹磊演的周恩来，就是整部剧里最坚韧的中枢。

温文尔雅，却又风骨如钢。

为了演好长征时期的周恩来，曹磊减重到只剩115斤。

一米八几的个子，瘦得颧骨突出。

他说，要先让身体进入那个饥寒交迫的状态。

才能演出人物的憔悴与坚韧。

全剧里，他的名场面太多了。

黎平会议上，面对李德的错误指挥。

平素顾全大局、温和隐忍的他，眼神骤然锐利起来。

隔着会议桌直视对方，寸步不让。

没有拍桌子的暴怒。

眼神里的坚定与原则，却比怒吼更有力量。

弹幕里反复刷过“目光如炬”四个字。

曹磊自己后来在座谈会上说：

看到观众用这四个字评价，当场就红了眼眶。

越往后走，这个角色的分量越重。

过草地的时候，他重病缠身，高烧不退，连路都走不了。

于是主动提出，把自己留下休养，不要拖累大部队。

而毛泽东当场回他：

“不管用什么办法，我们一起走下去。”

这段对手戏，没有激烈的情绪爆发，却看得人鼻子发酸。

一个不想拖累战友，一个不肯放弃同伴。

革命年代的情义，从来都在这些细节里。

雪山草地的戏份里，他整个人形容枯槁。

却依旧撑着病体处理军务。

眼神里的光，从来没有熄灭过。

很多人说，曹磊的表演，是越品越有味道。

他不靠大开大合的表演抓人，靠的是润物细无声的贴合。

儒雅里藏着果决，温和中透着刚毅。

把长征途中角色忍辱负重、鞠躬尽瘁的质感。

完完整整立在了观众面前。

第三位，何政军。

提起朱德，很多人脑海里的第一印象：

是“度量大如海，意志坚如钢”。

何政军的演绎，恰恰把这十个字演活了。

前半段湘江战役。

面对错误指挥，他数次据理力争。

激愤之情溢于言表，却始终保持着将领的沉稳。

不是意气用事的争执。

是看着战士白白牺牲的痛心。

到了后半段，和张国焘的对峙戏份，更见人物风骨。

格尔登寺会议上，张国焘煽动众人围攻。

台下甚至喊出了要打倒他的口号。

可他即便站在风口浪尖，也不卑不亢。

张国焘逼着他在南下的协议上签字。

他断然拒绝，没有半分回旋的余地。

哪怕被孤立、被刁难。

他守住原则、护着团结的底线，半步不退。

很多观众评价，何政军的朱德，看着温和宽厚。

骨子里却硬得像一块铁。

平时话不多，总是默默站在队伍里。

可到了大是大非的关口，永远最稳、最定、最靠得住。

整部剧看下来，观众甚至不会想起“演员何政军”，

只会觉得，站在那里的，就是朱老总。

这三位，构成了全剧表演的基本盘。

风格不同，各有侧重，却有着一样的底色：

克制、厚重、贴地。

不炫技，不抢戏，把自己完完全全揉进角色里，

让观众看见的，是历史里的人，不是演戏的明星。

这，才是“零差评”真正的底气。

2人翻红，1人升咖

说完了三位定盘星的老戏骨。

再说说这部剧里，带给观众最多惊喜的几位。

他们有的早已成名，却被固有标签困住多年；

有的正值上升期，急需一部作品证明戏路宽度。

而借着《伟大的长征》这股东风。

有人成功撕掉旧标签，口碑翻红；

有人跳出舒适圈，完成了职业生涯的关键升阶。

第一个靠实力翻红的，是黄晓明。

开播前，不少人是抱着质疑的心态等他出场的。

毕竟这些年。“霸道总裁”“油腻”的标签。

像影子一样跟着他。

观众很难把他，和文弱又坚韧的革命文人瞿秋白联系起来。

可他一出场，所有人都沉默了。

细框眼镜，洗得发白的旧军装，身形清瘦，气质沉静。

很多人的第一反应是：

“这是黄晓明？我怎么没认出来。”

瞿秋白在剧里的戏份并不多。

属于典型的“客串式高光”。

中央红军出发长征，他被留在苏区坚持斗争。

所有人都知道，留下意味着什么。

可他没有歇斯底里的不甘。

也没有慷慨激昂的表态。

他专程找到毛泽东道别。

一句“润之，我是专程来跟你道别的”，语气平静，笑意浅淡。

可眼底藏着的不舍与珍重，懂的人都懂。

河边的对手戏，被很多人称为全剧高光。

他压抑着咳嗽，身形微微摇晃。

台词说得缓慢又平静。

每一个字，却都重若千钧。

悲伤没有外放爆发，隐忍的情绪，反而更有冲击力。

告别乡亲们的雨夜，众人齐唱《国际歌》。

他的声音微微发颤，目光却亮得惊人。

有人说，他不是在唱一首歌。

是在唱自己的信仰与绝唱。

声音微颤，信念不倒。

最难能可贵的是，他没有把瞿秋白演成一个完美的烈士符号。

他演出了读书人的斯文内敛、

也演出了革命者的赴死从容。

病弱是肉身的状态，风骨是精神的脊梁。

看着弱不禁风，胸中自有山河。

几场戏下来，观众彻底改观。

有人说，黄晓明这次是把所有的锋芒都收起来了。

完完全全把自己交给了角色。

不再有“我很帅”的刻意，只剩下对人物的敬畏。

靠着这短短几场戏。

他硬生生撕掉了贴在身上多年的负面标签。

打了一场漂亮的口碑翻身仗。

这，就是实打实的翻红。

第二个翻红的，是保剑锋。

对很多观众来说：

保剑锋的名字，总和《十八岁的天空》里的古越涛；

还有古装剧里温润的帝王绑定在一起。

谁也没想到，他会在《伟大的长征》里：

演活了隐蔽战线的传奇英雄钱壮飞。

钱壮飞的戏份，同样不算多。

却每一场都让人印象深刻。

历史上的钱壮飞，不光是情报奇才，

还精通文艺，能编能演。

剧里专门设计了他上台演话剧动员群众的戏份。

台上的他松弛自如，感染力十足。

和平日里机要桌前冷静内敛的模样，判若两人。

一收一放之间，人物的层次感立刻就出来了。

还有给年轻战士题字赠书的段落。

他把屠格涅夫《罗亭》里的名言，写在战士的笔记本上。

轻声细语地谈理想，谈未来。

书卷气里，藏着坚定的信仰。

很多观众看完都说，完全没认出来这是保剑锋。

出道这么多年，他不缺代表作，也不缺观众缘。

却一直困在同类型的角色里，很难跳出大众的固有印象。

这次借着钱壮飞这个角色。

他彻底跳出了古装偶像剧的舒适圈。

在重量级的主旋律史诗里，证明了自己的演技宽度。

对他来说，这就是最成功的翻红。

说完两位翻红的演员，

再说说全剧“升咖”最明显的张晚意。

在此之前，观众对张晚意的印象。

大多停留在《觉醒年代》里的陈延年。

那个一身傲骨、从容赴死的青年革命者。

赚足了观众的眼泪。

可也正因如此。

很多人不自觉地给他贴上了“红色青年专业户”的标签。

直到张学良这个角色出来。

大家才发现，他的戏路，远比想象中更宽。

演张学良，从来都是一件吃力不讨好的事。

前有文章版《少帅》珠玉在前。

人物本身又是历史上争议极大的复杂角色。

演得浅了，压不住人物的分量；

演得偏了，又容易引来历史粉的质疑。

张晚意接下这个角色，本身就是一场冒险。

他自己在创作座谈会上说：

不想演刻板印象里的少帅。

想还原一个真实、落地、有血有肉的人。

事实证明，他做到了。

剧里的张学良，出场在全剧的后半段。

此时的他，正处在人生最煎熬的阶段。

东北沦陷，父仇未报。

背着“不抵抗将军”的骂名，带着东北军背井离乡。

一边是蒋介石的命令，一边是将士们的呼声。

内外夹击，进退两难。

张晚意没有把他演成天生就深明大义的英雄；

也没有演成懦弱无能的军阀。

他演出了这个人物的挣扎与彷徨。

和蒋介石对手戏的时候，眼神里藏着不认同。

却又不得不受制于人的无力感。

分寸拿捏得刚刚好。

独自面对家国仇恨的时候。

眼底的郁愤、自责、屈辱，一层层漫上来。

却始终克制着，不彻底爆发。

高福源劝他联共抗日的戏份，是这条线的转折点。

从最开始的戒备、试探，到后来的动摇、权衡；

再到最终下定决心。

没有一键切换的高光，只有漫长煎熬之后的抉择。

有一句评论说得特别好：

陈延年的痛苦，是坚定道路上的淬炼，是明知向死而生的从容；

张学良的痛苦，是困在棋局里的撕扯，是身不由己的挣扎。

两种完全不同的负重感。

张晚意演得清清楚楚，没有半分重叠。

靠着这个角色，他跳出了“青年革命者”的舒适区。

证明了自己可以驾驭更复杂、更多面、更有争议的历史大人物。

在重大革命历史题材这个赛道上，他稳稳地站住了脚。

对一个年轻演员来说，这，就是最有分量的升咖。

唯他被骂

最后，来说说全剧最特殊的一位。

他是整部剧里，观众情绪最复杂的角色。

一边，所有人都在夸他演技好；

另一边，无数观众对着角色咬牙切齿。

他就是李乃文饰演的张国焘。

最先引爆观众情绪的，是那段“四菜一汤配奶茶”的细节。

彼时红军踏入草地，粮草彻底断绝。

彭德怀忍痛杀掉了跟随自己多年的战马。

把为数不多的肉分给战士们。

绝大多数普通战士，每天只能靠挖野菜、煮皮带果腹。

很多人走着走着，就倒在了泥沼里。

镜头一转，切到张国焘的驻地。

不大的桌子上，整整齐齐摆着四菜一汤，手边还温着奶茶。

他坐在桌前，细细地往手上涂雪花膏。

甚至还要逼着已经吃饱的警卫员，硬再多吃下一碗白米饭。

没有激烈的冲突，没有直白的批判。

就这么一个安静的生活片段。

瞬间把人物的特权感、脱离队伍的疏离感，钉得明明白白。

如果说这一段，还只是生活细节上的招人恨，

那后面的剧情，就是真正牵动观众怒火的核心冲突。

懋功会师，两军汇合。

看着衣衫褴褛、草鞋破烂的中央红军。

他心底的傲慢与野心，一点点滋长。

徐向前私下拿出物资接济战友。

他当众训斥炊事员，指桑骂槐。

没有撕破脸的争吵。

可那份猜忌、制衡的压迫感，隔着屏幕都能让人感觉到窒息。

真正的高潮，是格尔登寺会议。

他一边私下煽动在场的人，又一边在旁假意劝阻。

说“是底下人要讨说法，我也身不由己”。

实则全程把控节奏，逼着朱德在南下的文书上签字。

看着他那副假惺惺的模样，很多观众气得直拍大腿。

更过分的是冒名代签的戏份。

他竟然直接绕过本人，私自替朱德签了名字。

伪造命令下发部队。

那句轻描淡写的“其实你已经签了”，语气阴恻恻的。

把无视组织原则、裹挟部队的阴狠，演得入木三分。

但难得的是：

李乃文没有把张国焘演成一个脸谱化的坏人。

他有野心，有手腕，也有犹豫，有不甘。

南下作战惨败之后。

面对百丈关的巨大伤亡，他不是没有动摇。

可那份自负与权欲，又推着他不肯回头。

直到再也撑不下去。

才万般不情愿地宣布同意北上。

那句反复挂在嘴边的“历史会证明一切”。

结合最终的历史结局来看，充满了讽刺；

也充满了人物的复杂性。

很多观众都说，看的时候恨得牙痒痒。

看完又不得不承认，李乃文演得真好。

他不靠夸张的表情和嘶吼去演反派。

往往只是安静地坐在那里，微微垂着眼。

心思百转，权衡算计，全都藏在神态里。

这其实才是反派表演的最高境界。

不是让观众觉得“这个演员演坏人好凶”。

而是让观众真情实感地代入剧情。

对角色产生强烈的情绪反应。

转头又不得不佩服演员的演技。

演坏人不难。

难的是演一个有层次、有逻辑、真实可信的复杂人物。

李乃文做到了。

他挨的“骂”越多，恰恰证明他的表演越成功。

结语

我们常说，岁月失语，唯史能言。

可历史本身不会说话。

是这些用心的创作者，让历史重新有了温度。

今天我们坐在屏幕前。

为他们的牺牲掉泪，为他们的坚守动容，为他们的抉择感慨。

这，就是好作品的意义，

也是好演员的价值。

长征的故事，永远值得被讲述。

用心演戏的演员，永远值得被看见。

部分参考资料来源：

文汇报、新华网、新京报、京报网、北京日报、澎湃新闻