【玉林日记】沪上观展 ||周玉林
作者:周玉林
月4日 小雨 16℃/12℃
日前,去了趟上海,是看乐器展的。它是由中国乐器协会、上海国展展览中心有限公司、法兰克福展览(上海)有限公司主办。2026年的10月28日至31日,是在上海主办的第23届“中国(上海)国际乐器展览会”。
我们一行五人,自驾去的,用了不到5小时。晚间与前期抵达的淮安萨友相聚,在宾馆对面的饭店,把酒言欢,畅谈在展览中心吹管的感受。每个人的笑脸,成了大海的浪花,一波连着一波。
我是想去淘一支萨克斯管的,把老师也请去当了高参。在家我们就探讨过,主要去逛萨克斯展区,计划分3个部分:一是捡漏二手的管子;二是去看法国的塞尔玛管子;三是去看日本的雅马哈萨克斯。
当然,市场上还有许多型号的管子。目前国产的萨克斯,质量也很不错,就是起步晚,品牌不够响亮。
在一个二手萨克斯的展位内,遇见一支旧管子,孔盖内的垫子都是拼凑的杂色,喇叭口内底里都有铜绿了。原来此管已有60年了,标价却惊到人,是35000元。只因,此管名叫马克六。
别小膲这只老古董管,丑不拉叽的,一脸沧桑感。60年过去,老去的只是其外表,拿起吹奏时,音质仍然是通透、悦耳,易于表达吹奏者演绎出的内心情感。旋律的音色,与大师经典的乐曲,听上去几乎一模一样,趋于零差别。乐手的吹奏,如同是大师当初成名时演奏。老古董的品味,是岁月悠悠,但青春永不改变。
由于行程的关系,我们主要驻足在E2展区。这里的展位都是展示木管类乐器的,各种各样的萨克斯,令人惊喜,目不暇接,多数还是第一次见到。有的展位,是专门展示附属配件的,像笛嘴、哨片;吊带,卡箍;各种专用装管的箱子。真是:大上海,开眼界。
E2展区,是最热闹的地方,有网红的大咖,为品牌代言。像“童贞萨克斯”的童贞,我在展位旁就目睹到她的真人秀,听见她激情四射的吹奏。外国友人的萨迷,也是亮丽的风景,时儿会听到非常动听的萨克斯乐曲响起,吸入心灵深处,让人感叹大咖的表演才华。
最热闹的也令人生厌的是少数网红,结为盟友,组队在各个展位间游行。前头两人拽着震天响的音箱,中间是有着各种造型身姿的一众萨克斯名人,一路走一路吹奏,围护周边以及后头的,是热情奔放的萨迷队伍。这阵仗在展区内的多条主干道上巡游,让人想到了文革年代里的那种热血沸腾。这种过犹不及,其实是破坏展区的秩序,给大环境添堵。主办方,应该总结经验了。
其实,文明的代言,不是要喧闹的场面。它主要是宣传品牌;要让人尊重产品;从而达到认可。像媛宝网红在展位内,现场教授少年萨迷,那场面鲜新又走心,给人印象深刻。观众再进入展位里看管,或许就有买家钟情哪款管子。
与当前网红热衷的《小苹果》、《祝福祖国》脍炙人口曲目不同的是,我的老师在展位内,吹奏的乐曲,都是些古董级的乐曲。不属于公园派的歌曲,是少有人问津的古典曲子。像《打虎上山》、《西班牙斗牛士》、《赛马》、《查尔什达舞曲》、《啤酒桶波尔卡》。这些有年代感的经典曲子,可能是小众的,上岁数人会喜欢。然而,它们是须具备扎实的功底,一般人是拿捏不好的。演奏出一曲好作品,不光要有技巧,功夫。更要须有文化,所谓的功夫,在功夫外,应该是这个意思。个人的修养与学识,是决定自己高度的内涵东西。音乐作品,是有自己的思想与情感的。能领悟出它的灵魂,情感的表达才能发乎于心。
老师曾经在课堂上,跟我们讲过:大音无声,大象无形。那天在展位内,老师拿管子试吹,轻松得使人想到了“闲庭信步”。有眼有板,舒缓使人如沐春风;激情叫人与之热血奔流。我举着手机,全程录像,在围观的人群中,有两位中、老年人驻足聆听,且跟着节拍,由然地一下一下拍手。一曲终了,双臂推向前翘起大姆指,感动地叫好。称赞为大师级的水准。心服口服,顶礼崇拜的样子,多像是小朋友。交谈中才知道内情,原来两位素不相识,都是在展区里观展时,被美妙的旋律吸引过来的。但是,他们有一个共同点,都是管乐的同行。老者上个世纪八十年代初,就吹奏萨克斯的,这几首经典乐曲,他也都会。但今天听得如醉如痴,方知“天外有天”是真的。而另一位中年人,也吹萨有30年,站在展位前面,听了一首又一首,就是不想走。快乐得像过年一样。
我听老师的吹奏,不是一次两次,然而在上海的乐展上,还是心动不己,感悟出其基本功的扎实,连吐音的清晰,且颗粒感的饱满,气息的自然流畅。还有站在舞台上吹奏时的那份从容,潇洒。这些功夫,无不叫人咂舌。
在乐展内,我见到了一架特别大的钢琴,比女儿教学用的三角钢琴,要大3倍以上。这次来参观乐器展,还真给我补了一课。钢琴有什么原生态的钢琴,我像刘姥姥进大观园,开了眼。
纠正一下,正确的定义应是“原声钢琴”。它是靠琴槌击打琴弦、通过音板共振自然发声的传统机械钢琴。是具备完整的击弦机、琴弦、音板、铸铁骨架等机械结构,是纯粹的声学乐器。
它区别于当下的电钢琴,电钢琴是通过传感器读取触键信息,从音源调取采样、经扬声器播放;原声钢琴则无电子介入,声音由物理振动直接产生。
还有一种叫水晶钢琴的,是非常特别、极具观赏价值的乐器。它并非用天然水晶制成,而是以透明亚克力(俗称有机玻璃)为主要外壳材质,晶莹剔透,能看到内部击弦机运动,视觉上非常梦幻。
2008年北京奥运会,开幕式用的 “亨泽曼水晶钢琴”,由郎朗现场演奏《星光》,全球约十亿观众见证。后来,这架钢琴以322万美元拍卖,成为全球最贵钢琴之一。
近年来,Al的普及已渗透到方方面面:无弦智能吉他,让新手也能上手。通过琴颈
上的指示灯引导按弦,没学过音乐也能弹出
和弦,内置扬声器采样还原真实吉他音色。
而智能钢琴不仅能弹,还能连手机实时分享弹唱。
AI智能电吹管:内置110种真采样音色,可模拟萨克斯、小提琴等管乐,还配了中文触控屏和语音控制,专为降低零基础入门门槛设计,尤其适合中老年群体。
智能扬琴:采用创新无弦结构,解决了传统扬琴易跑音、维护繁琐的问题,民族乐器也在拥抱智能化。
AI还能陪练,实时识别演奏中的错音、节奏偏差并给出反馈,比如在钢琴训练中分析触键力度,指导改进音色和动态表现。
2026年上海国际乐器展上,智能乐器成为亮点。AI在乐器领域更多是降低门槛、辅助学习和创作,而非取代传统乐器和人的情感表达。
技术再强,音乐的艺术内核仍扎根于人的体验与文化理解。
回程时,我们7座大轿车上五人,弯去太湖边转了转,还游玩了林屋洞。林屋洞景区地处太湖西山岛东部林屋山下,作为道教"天下第九洞天",景区以天然溶洞为特色,洞内由太湖石构成迷宫式结构,形成水晶宫、瑶池仙境等喀斯特地貌景观,洞内常年保持20℃左右的温度,具有避暑价值。
从山上下来时,心中顿生一种感悟,竟与萨克斯还相关。真是:爱萨,心里装得满是它。
这份感悟,仅是个人内心的思想,不一定就对。下山时,脚踩在台阶石面,身体在稳住平衡情况下,使用的劲并没有完全放松。而是收住点劲,吊着力再抬腿迈步踏向下一个台阶。吊着的力是为了控制脚,踏到台阶的石面。脚前部先着落,一是缓冲着落的高度;二是再提起时不松懈、断开。还省劲,有连贯性,能一气呵成。
这道理也能套用到吹奏上。因为旋律是由多小节音符组成,吹奏时的气息须一气呵成,中途不能把气松掉。只有到换气口方可快速换气。这里的托住气息吹奏,与吊着力下山,应该是异曲同工之见地,是不是?
劲不松,气不塌:下山时若完全放松,脚落下去会砸,重心不稳;吹奏时若把气松掉,音就散了,乐句也断了。
前脚掌先着地,如同气息先支撑再送:前脚掌先落能缓冲、连贯、省力,对应吹奏时气息要“托住”再往前送,不是一口气猛冲出去,也不是憋着不动。
换气口如同台阶间的停顿:下山不是每一步都重新发力,而是借着一股连贯的劲往下走;吹奏也不是每个小节都换气,而是到换气口才快速调整。
这个体会印证了吹奏中的一个关键原则:气息要“有根”且“流动”。吊着力在吹奏里,其实就是腹式呼吸的支撑感——丹田收住,气息像被托着向上流淌。
下山时的感悟,其潜藏的内涵:我们在重复练习的同时,应明白要用身体去理解音乐。
作者简介
周玉林退休准老头与文字为邻,闲时溜达下。往期作品荐读:上下滑动可读更多文章
运河文韵
采春的希望
撷秋的欢喜
捡运河文字
投稿邮箱: haqjprj@163.com
友情提示:
1.散文、微小说1200字以上;诗歌成组,现代诗每组不少于五首,格律诗不少于十首。投稿时请附个人百字以内简介和照片1张。(简介字数太多请自行删减)
2. 投稿请自己校对好,不要有错别字,小编不负责校对;
3. 投稿务必原创且未在其他公号发表过,二者缺一不可。
感谢关注清江浦人家
评论 共 0 条 · 0.18s